轻,但不漂。
通过纵向轴线、腰部收束与底部稳定关系,让体量既有识别度,也保持安静的存在感。

我更在意一件产品如何被触碰、如何与空间相处、如何在日常里留下温度。 功能解决问题,形式建立秩序,而真正让设计被记住的,是人与物之间那些不被刻意强调的感受。
项目从辽代器物的比例、收分与沉静气质中提取形式秩序,不复刻符号,而是把传统器物的精神转译为当代家居语言。 金属镂空构成光影的层次,木质上盖提供触觉上的温度,香气则让产品从“被观看的物”变为“被感知的存在”。

产品刻意降低“设备感”,让形态、材质与空间保持一种恰到好处的距离。 它不需要抢夺注意力,却能在光线变化、香气扩散和日常动作中持续建立存在感。

纵向比例塑造轻盈的姿态,中段收束让轮廓更具识别度;木、金属与暖光并不是装饰性的叠加, 而是在冷暖、虚实与触感之间建立连续的材质节奏。

卧室、边柜、阅读角,不同场景对产品的要求并不相同。 设计需要在变化的光线、距离与使用节奏里依然成立,并自然地成为空间的一部分。



从上盖、香氛组件、中央结构、镂空外壳到底座,功能被拆解为清晰的层级。 每个部件既承担结构任务,也共同维持产品整体的比例、重心与视觉完整性。


传统并不等于形式复刻。真正值得保留的是器物背后的比例感、克制感与生活智慧,因此设计选择提取“气质与秩序”,而不是重复历史符号。
镂空让产品从一个封闭体变为可呼吸的界面:光线可以穿透、香气可以扩散,结构本身也因此获得了视觉表达。
木质承担的是“触觉温度”。它在视觉上缓和金属的冷感,在使用时又把开启、触碰和维护这些动作变得更接近家居器物,而非电子设备。
家居产品最终面对的是生活,而不是孤立的展示台。只有进入真实空间之后,比例、光线、材质、距离和情绪是否协调,才会真正暴露出来。
一个成熟的产品不依赖单一“亮点”。比例决定第一眼的秩序,材质决定靠近后的感受, 光影决定它与空间的关系,而使用动作决定它是否真正进入生活。 这些判断彼此克制,才共同构成完整的设计语言。
通过纵向轴线、腰部收束与底部稳定关系,让体量既有识别度,也保持安静的存在感。
金属负责精确,木质负责温度。两种材质相互制衡,让产品既克制,也愿意被触碰。
镂空并非表面纹样,而是一层光的界面。亮与暗随着环境变化,让产品获得时间感。
开启、放置、补充与等待,都被处理为自然动作。功能不被强调,体验却因此更完整。
香氛不是一个独立零件,而是由容器、介质、摆放、开启与使用动作共同组成的体验。 设计把这些微小动作串联起来,让产品从“完成某个功能”转向“建立一段日常”。
从辽瓷器型、轴线与色彩关系出发,将传统元素转译为比例、纹理、材质和光影。 设计过程的重点不是“像不像过去”,而是这些语言在今天是否仍然自然、可信,并具有新的使用意义。

当产品真正进入空间,被感知的从来不是某一个单独细节,而是所有细节共同形成的整体气质。 好的设计最终会退到生活之后,让体验留在前面。
“我更关心一个设计,在离开渲染图之后,是否依然成立。”
我的工作关注产品形态、材质策略、结构与场景叙事,也关注设计如何进入真实生活。 我希望每一个项目都不仅完成视觉表达,更能建立清晰的判断、完整的逻辑,以及人与物之间真正可感知的关系。